Dirección artística :

Nuestra propuesta está concebida para teatro de calle o para escenarios frontales o centrales, con el espacio del público elevado para que la visión sea de dominio sobre el espacio escénico, con un punto de vista múltiple. Se tendrá en cuenta el mismo criterio cuando el espectáculo se exhiba en salas.

La acción tiene lugar en un espacio vacío con la sola presencia de un farol, dónde el único arte presente en el escenario es el arte de la actriz que, como el personaje de Empar, se dejará la piel, sin desfallecer, para transmitirnos todo el dolor y la alegría que constituyen la vida. Para hacer soportable esta vida tenemos la risa y la poesía.

“Empar” es un trabajo de investigación en el ámbito corporal y espacial, en busca de nuevos lenguajes a partir del cuerpo de la actriz en movimiento, con la ayuda de la manipulación de objetos y los juegos visuales cercanos al ilusionismo y la magia. Incluye el trabajo con las máscaras expresivas y también la más pequeña, la nariz de payaso, en un formato donde la comunicación entre actriz y público es directa ya que despliega ante el espectador una vida que podría ser la de cualquiera de nosotras.

Tratamos de encontrar el lenguaje del melodrama en el ámbito corporal, nuevas formas poéticas de entender el arte del teatro de calle en el que la risa del payaso vaya acompañada del elemento trágico y de una mirada más profunda hacia las emociones. Aunque se trate de un espacio exterior y esté abierto a cualquier tipo de público, el lenguaje utilizado siempre estará marcado con un toque poético.

En algunos momentos puntuales de la obra será necesaria la colaboración del público.  La proximidad con el espectador será posible gracias a la técnica del payaso y el gesto como lenguaje universal de comunicación.